Showing posts with label ΜΟΥΣΙΚΗ. Show all posts
Showing posts with label ΜΟΥΣΙΚΗ. Show all posts

16.8.14

ΝΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ

Το ξεκίνημα των Πυξ Λαξ. Η μοιραία συνάντηση με τον Μάνο Ξυδούς

 

Πώς οι Μπάμπης Στόκας και Φίλιππος Πλιάτσικας, βρέθηκαν στον δρόμο του Μάνου Ξυδούς, με αποτέλεσμα τη δημιουργία του πιο επιτυχημένου συγκροτήματος όλων των εποχών στην Ελλάδα

news247 Αύγουστος 16 2014 09:54

Ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας ηχογράφησαν ένα ντέμο με το τραγούδι τους, που λεγόταν «Πεθαίνω ξανά» και όπως λένε οι ίδιοι, ήταν μια μπαλάντα του θανάτου. Με αυτό το τραγούδι επισκέφτηκαν όλες τις μεγάλες δισκογραφικές εταιρίες της εποχής, με σκοπό να βγάλουν δίσκο.

Η επιλογή του τραγουδιού ήταν κόντρα στη μουσική μόδα της εποχής, που ήταν τα μπουζούκια, αλλά το άγνωστο ακόμα συγκρότημα κέρδισε το στοίχημα.

Η θετική απάντηση που περίμεναν, ήρθε από διάφορες εταιρίες και οι δυο ανερχόμενοι μουσικοί έπρεπε να διαλέξουν με ποια θα συνεργαστούν.

Η καθοριστική συνάντηση με τον Μάνο Ξυδούς

Την εποχή εκείνη, εργαζόταν ως παραγωγός στην εταιρία Κολούμπια ο Μάνος Ξυδούς. Κατά την επίσκεψή τους στην εταιρία, οι Πλιάτσικας και Στόκας γνωρίστηκαν με τον μετέπειτα συνεργάτη τους. Από την πρώτη στιγμή φάνηκε, πως υπήρχε μεταξύ τους μουσική «χημεία». Οι τρεις τους, αντί να κάνουν μια αυστηρή επαγγελματική συζήτηση, έπιασαν τις κιθάρες, σέρβιραν ένα ποτό και άρχισαν να τραγουδάνε.

Ο ένας έπαιζε τα δικά του τραγούδια στον άλλο και όλοι μαζί τραγουδούσαν άλλες, γνωστές επιτυχίες. Ο  Ξυδούς τότε ανήκε στο συγκρότημα Dreamer and the full moon και είχε κάνει μεγάλη επιτυχία με το τραγούδι Sandrina. Μετά τη συνάντηση, ο Ξυδούς προώθησε τους νέους του φίλους και έτσι ανοιξε ο δρόμος για δίσκο.

Ο Μπάμπης Στόκας θυμάται χαρακτηριστικά, πως η μητέρα του, όταν άκουσε ότι ο γιος της θα βγάλει δίσκο, μεταξύ αστείου και σοβαρού τον ρώτησε αν εννοεί δίσκο στην εκκλησία.

Το συγκρότημά όμως, ήταν ακόμα ανώνυμο. Τα βαφτίσια έγιναν γρήγορα, χάρη σε έναν άλλο συνεργάτη της εταιρίας. Το όνομα Πυξ Λαξ, που σημαίνει με κλωτσιές και γροθιές, δεν ήταν συμβολικό, αφού όχι μόνο δεν έφυγαν με αυτό τον τρόπο από την εταιρία και τη μουσική σκηνή, αλλά δημιούργησαν ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα της ελληνικής ροκ.

16.4.12

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΟΙ ΑΡΧΑΙΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ

 

της Ελίνας Γαληνού
-Ποιες είναι οι θεές στις οποίες ανήκει η τέχνη;»
-Τις Μούσες εννοείς Σωκράτη;»
-Ναι. Πρόσεξε λοιπόν. Ποια επωνυμία έχει πάρει απ΄αυτές η τέχνη;»
-Μου φαίνεται εννοείς τη Μουσική…»   (Πλάτων, «Αλκιβιάδης»)
Από τα πιο παραγνωρισμένα κεφάλαια στην μελέτη του Ελληνικού Πολιτισμού, είναι η Αρχαία Ελληνική Μουσική. Ανατρέχοντας όμως σε ιστορικές πηγές, θα διαπιστώσει κανείς ότι η Μουσική στην Αρχαία Ελλάδα, είχε ένα ρόλο πολύ ουσιαστικότερο και ευρύτερο, απ΄ότι στις μέρες μας. Αν σήμερα η μουσική αποτελεί κυρίως ένα μέσο ψυχαγωγίας και χαλάρωσης μέσα στην καθημερινότητά μας, ή ένα είδος υψηλής τέχνης που απευθύνεται σε ένα εξειδικευμένο κοινό, στην αρχαιότητα κατείχε σημαντική θέση στην παιδεία των ανθρώπων. Ηταν απόλυτα συνυφασμένη με την καθημερινότητά τους και συνόδευε όλες τις εκδηλώσεις της προσωπικής και κοινωνικής ζωής.  Η δημιουργία Μουσικών Αγώνων σε πολλές πόλεις της αρχαίας Ελλάδας, αποτελεί χαρακτηριστική ένδειξη γι΄αυτό.
Μετά τον 6ο αιώνα, η Μουσική άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στην Αθήνα, ιδίως στις δύο μεγάλες Εορτές της πόλης, τα Μεγάλα Παναθήναια και τα Μεγάλα Διονύσια. Για τους αρχαίους Ελληνες, ο θεικός της χαρακτήρας προσέδιδε σ΄αυτήν την τέχνη, ιδιότητες θεραπευτικές, και προσέφερε εμπνεύσεις.  Αυτές οι εορτές που είχαν θρησκευτικό χαρακτήρα, έδωσαν την ευκαιρία να αναπτυχθούν και τα σημαντικότερα μουσικά και ποιητικά είδη της εποχής, με αποκορύφωμα το Αρχαίο Δράμα. Στην κοινωνία των αρχαίων Ελλήνων, η μουσική συνδυαζόταν πάντοτε με την ποίηση και το χορό. Τόνιζε τον ποιητικό λόγο και υπογράμμιζε όλους τους μελωδικούς και ρυθμικούς τονισμούς του αρχαίου κειμένου.
Οι αρχαίοι Ελληνες, με τη λέξη «μουσική» εννοούσαν την αδιάλυτη ενότητα ήχου και λόγου, κάτι που στις μέρες μας δεν υφίσταται καθώς σήμερα η έννοια «μουσική» είναι ταυτισμένη με την τέχνη των ήχων. Η μουσική, το δώρο των Μουσών στην αρχαία Ελλάδα, απόλυτα εξαρτημένη αρχικά με τον λόγο, προσδιόριζε και χαρακτήριζε τον άνθρωπο που πράττει, σκέφτεται και αισθάνεται. Για τον αρχαίο Ελληνα, αποτελούσε σημαντική δύναμη, καθώς τον εξασκούσε να εναρμονίζει τον λόγο με την κίνηση και κατ΄επέκταση, τον συντονισμό λόγου και πράξης. Με την άθληση γυμναζόταν το σώμα, ενώ με τη μουσική, το πνεύμα. Ηταν στενά συνδεδεμένη με τα Μαθηματικά και τη Φιλοσοφία και αποτελούσε ένα από τα βασικότερα μαθήματα της παιδείας των νέων. Η διασύνδεσή της με την ποίηση και το Θέατρο, έπαιξε σημαντικότατο ρόλο, που βοήθησε στη διάσωση αριστουργημάτων όπως τα Ομηρικά Επη και οι Τραγωδίες.  Αργότερα λίγο μετά τον Πλάτωνα η μουσική διαχωρίστηκε από τον λόγο και αυτονομήθηκε ως τέχνη.
Τα πιο γνωστά μουσικά όργανα της ελληνικής αρχαιότητας ήταν ο αυλός και η λύρα. Όλα τα έγχορδα όργανα ήταν νυκτά, παίζονταν δηλαδή είτε με τα δάχτυλα του εκτελεστή, είτε με το πλήκτρο. Ο αυλός, το πιο γνωστό από τα πνευστά όργανα, κατασκευαζόταν σε διάφορα μεγέθη και χρησιμοποιούταν συνήθως σε ζευγάρι.  Υπήρχαν όμως και τα κρουστά όργανα.Το θεωρητικό σύστημα των αρχαίων Ελλήνων, στηριζόταν στα τετράχορδα, ένα σύστημα αποτελούμενο από 4 φθόγγους.
Η αρχαία ελληνική μουσική, κατέχει ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στους μουσικούς πολιτισμούς της Αρχαιότητας, δεδομένου ότι οι ιστορικές μαρτυρίες και πηγές για την μελέτη του αρχαίου ελληνικού μουσικού πολιτισμού, είναι περισσότερες απ΄ότι για άλλους μουσικούς πολιτισμούς του αρχαίου κόσμου. Το πλήθος πληροφοριών για την αρχαία ελληνική μουσική είναι μεγάλο και έχει διαχωριστεί σε 3 κατηγορίες. Τις πρακτικές πηγές-δηλαδή τα σωζόμενα αποσπάσματα μουσικής σε σημειογραφία (κυρίως ύμνοι, όπως δύο Δελφικοί ύμνοι του Απόλλωνα), τις θεωρητικές πηγές (κείμενα που αναφέρονται στη μουσική) και τις εικονογραφικές μαρτυρίες (απεικονίσεις σε αγγεία και λείψανα). Αυτά τεκμηριώνουν πώς ο ελληνικός μουσικός πολιτισμός επέδρασε καθοριστικά και ασυναγώνιστα σε μεταγενέστερους μουσικούς πολιτισμούς στην Ευρώπη και στη Μέση Ανατολή, κυρίως στον αραβικό μουσικό πολιτισμό. Το ίδιο αξίζει να ειπωθεί για την συνολική επίδραση του αρχαίου ελληνικού και ρωμαικού πολιτισμού στην νεώτερη Ευρώπη, ιδίως στα χρόνια της αναγέννησης.
Η έκθεση του ιδρύματος της Βουλής, αφιερωμένη στη διαχρονικότητα της ελληνικής μουσικής παιδείας με έμφαση την αρχαία Αθήνα όπου υπήρξε αφετηρία «γραμμάτων και τεχνών», βασίζεται κυρίως σε εικονογραφικές μαρτυρίες, οι οποίες με προσεκτική χρονολογική κατάταξη, πέτυχαν να μας μεταφέρουν στην ατμόσφαιρα της παιδείας και τη σημασία της μουσικής για τον αρχαίο ελληνικό κόσμο.

http://infognomonpolitics.blogspot.com

19.3.12

MOYΣΙΚΗ ΠΑΙΔΕΙΑ ΚΑΙ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΣΤΗΝ ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΑΘΗΝΑ

Τη μουσική ως στοιχείο παιδείας, που μπορεί να συμβάλλει στην ενδυνάμωση των θεσμών της δημοκρατίας και στη συμμετοχής στα κοινά, επιχειρεί να παρουσιάσει η έκθεση με τίτλο «Μουσική Παιδεία και Δημοκρατία στην Κλασική Αθήνα» που πραγματοποιείται αυτές τις ημέρες στο ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων.

Στην εποχή της κλασικής Αθήνας, ήταν διαδεδομένη η άποψη ότι, ο τρόπος εκτέλεσης της μουσικής ακολουθεί και επηρεάζει τόσο τους νόμους λειτουργίας του κράτους, όσο και την εξέλιξη της κοινωνικής ζωής του ατόμου. Η μουσική εκπαίδευση των νέων ως βασική προϋπόθεση – εφόδιο για τη διαμόρφωση του ήθους και του χαρακτήρα του μελλοντικού Αθηναίου πολίτη, είναι το θέμα μιας από της τρεις ενότητες που παρουσιάζονται στην έκθεση. Οι άλλες δύο αφορούν: στην παρουσίαση ηρώων - προτύπων της αρχαιότητας που διέθεταν ολοκληρωμένη μουσική παιδεία, όπως ο Θησέας, ο Αχιλλέας και Ηρακλής, αλλά και στην παρουσίαση του τρόπου άσκησης των αρχαίων Ελλήνων συνοδεία μουσικής.
Κείμενα, ευρήματα από τη συλλογή του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου στην Αθήνα, φωτογραφικό και άλλου είδους υλικό από άλλα μουσεία της Ελλάδας (και του εξωτερικού), ένα εκπαιδευτικό ντοκιμαντέρ του Υπουργείου Παιδείας, είναι μερικά από τα «εκθέματα» μέσα από τα οποία παρουσιάζονται οι ενότητες του αφιερώματος. Οι επισκέπτες θα έχουν επίσης την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά ανακατασκευασμένα μουσικά όργανα από τον μελετητή-ερευνητή της αρχαίας ελληνικής μουσικής, Παναγιώτη Στέφο, καθώς και να συμμετέχουν σε διαδραστικές δραστηριότητες.
Η έκθεση – την οποία επιμελείται η καθηγήτρια Αλεξάνδρα Γουλάκη –Βουτυρά - υπεύθυνη του αρχείου Μουσικής Εικονογραφίας και Φιλολογικών Πηγών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης – θα διαρκέσει ως τις αρχές Σεπτεμβρίου.
Ώρες και μέρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή: 09:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-15:00.
Η είσοδος είναι ελεύθερη. Η έκθεση θα παραμείνει κλειστή όλες τις επίσημες αργίες. Κατά τις ημέρες λειτουργίας πραγματοποιούνται και εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές.
Πηγή: ΕΡΤ

http://erroso.blogspot.com

19.11.11

ΣΥΝΑΥΛΙΑ–ΕΠΙΔΕΙΞΗ ΣΤΟ ΖΑΠΠΕΙΟ ΑΠ’ ΤΙΣ ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ

 

Συναυλία-επίδειξη ανοιχτή στο κοινό θα πραγματοποιήσουν την Κυριακή οι Στρατιωτικές Ορχήστρες του Στρατού Ξηράς, Πολεμικού Ναυτικού και Πολεμικής Αεροπορίας στο προαύλιο χώρο μπροστά από το Ζάππειο Μέγαρο (12.00).στοπλαίσιο του εορτασμού της ημέρας των Ενόπλων Δυνάμεων.
Το προγραμμα περιλαμβάνει την εκτέλεση κομματιων του Χατζιδ''ακι, του Θεοδωρακη, του Σαββόπουλου, κλασσικών συνθετών καθως και γνωστα εμβατήρια.
Το πρόγραμμα της συναυλίας:
Ορχήστρα  Πολεμικής Αεοροπορίας
·     ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Π.Α : Εμβατήριο Σ. ΚΑΙΣΑΡΗ ''ΑΕΡΟΠΟΡΟΣ''
·     <<ΤΑΞΙΑΡΧΙΑ>>   (ΕΜΒΑΤΗΡΙΟ)
·     <<ΘΡΑΚΙΩΤΙΚΟ>>   (ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ - ΧΟΡΤΑΡΟΥΔΙΑ)     
·     <<INSTANT CONCERT>>   (HAROLD L. WALTERS)
·     <<1812 FINALE >> (OVERTURE TCHAIKOVSKY)
·     ΑΠΟΧΩΡΗΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Π.Α : Εμβατήριο Δ. ΚΑΣΦΙΚΗ ΄΄ ΘΑΛΑΣΣΟΠΟΡΟΣ''
Ορχήστρα  Πολεμικού Ναυτικού
·        ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ : ΕΜΒΑΤΗΡΙΟ ''Ο ΝΑΥΤΗΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ''
·        <<HOLIDAY PARADE>>
·        <<COLLONEL>>
·        <<BEETHOVEN - ΩΔΗ ΣΤΗΝ ΧΑΡΑ>>
·        <<A LIFE ON THE OCEAN WAVE>>
·        <<ΙΟΝΙΟ ΠΕΛΑΓΟΣ>>
·        <<CHILDREN OF SANCHEZ>>
·        <<QUANDO – QUANDO>>
·        <<ΜΙΑ ΠΟΛΗ ΜΑΓΙΚΗ>>
·        <<ΒΓΗΚΑΝΕ Τ΄ ΑΣΤΡΑ>>
·        ΑΠΟΧΩΡΗΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Π.Ν : ΕΜΒΑΤΗΡΙΟ ''ΑΒΕΡΩΦ''
Ορχήστρα  Στρατού Ξηράς  
·     ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ : ΕΜΒΑΤΗΡΙΟ <<ΘΕΣΣΑΛΙΑ>>   
·     <<ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ>>  (ΧΑΤΖΙΔΑΚΗΣ)
·     <<ΖΟΡΜΠΑΣ>>  ( ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ)
·     <<COMEBACK TO SORRENTO>.  (JAMES D. PLOYHAR)
·     WEBBER SYMPHONIC PORTRAIT SESZLETEK
·     BRAZIL (SAMBA)
·     ΑΠΟΧΩΡΗΣΗ ΜΟΥΣΙΚΗΣ : ΕΜΒΑΤΗΡΙΟ ''ΠΕΡΝΑΕΙ Ο ΣΤΡΑΤΟΣ''
ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ : Και οι 3 Ορχήστρες  μαζί :
·  EΙΣΟΔΟΣ : <<ΚΕΡΚΥΡΑ>> (AΛ. ΜΠΟΝΤΕΤΖΑΓΙΑ)
·   <<ΑΣ ΚΡΑΤΗΣΟΥΝ ΟΙ ΧΟΡΟΙ>> (ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ) ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΝ
·    RADATZKY MARCH (J. STRAUSS) ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΑ
·    <<FRIENDSHIP΄S HYMN>> (ALAIN CREPIN) ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΞ
·     ΕΞΟΔΟΣ : Η ΕΛΛΑΔΑ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΠΕΘΑΙΝΕΙ (ΕΜΒΑΤΗΡΙΟ)
Τη Δευτέρα 21 Νοεμβρίου 2011 - ανήμερα της Εορτης των Ενοπλων Δυνάμεων -  θα πραγματοποιηθούν, οι παρακάτω εκδηλώσεις :
          08:00 - Επίσημη Έπαρση Σημαίας στον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης
          10:00 - Δοξολογία στον Ιερό Ναό Αγίου Διονυσίου Αεροπαγίτη
          11:00 - Κατάθεση στεφάνων στο Μνημείο Άγνωστου Στρατιώτη
          17:10 - Επίσημη Υποστολή Σημαίας

14.11.11

ΕΝΑΣ ΕΛΛΗΝΑΣ ΜΑΕΣΤΡΟΣ ΣΤΗ ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΤΟΥ ΚΑΤΑΡ

 
ΣΤΟ ΕΜΙΡΑΤΟ ΜΕ «ΟΠΛΟ» ΤΗΝ ΜΠΑΓΚΕΤΑ

 

Επιλέχθηκε μεταξύ 25 αρχιμουσικών διεθνούς φήμης και ανέλαβε τη διεύθυνση της Ορχήστρας ύστερα από ψηφοφορία που πραγματοποίησαν τα 100 μέλη της

Eνας Ελληνας μαέστρος στη Φιλαρμονική του Κατάρ

Από την Αθήνα στο Κατάρ με "όπλο" την μπαγκέτα. Ενας Ελληνας μαέστρος ανέλαβε τη διεύθυνση της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του εμιράτου και το καθήκον να μυήσει στα μυστικά της κλασικής μουσικής τους κατοίκους της χώρας. Οπως φαίνεται, στα ενδιαφέροντα του Κατάρ εκτός από το πετρέλαιο, τις επενδύσεις, τις τραπεζικές εξαγορές και την απόκτηση ποδοσφαιρικών ομάδων συμπεριλαμβάνεται και η υψηλή τέχνη.

Στην υπερσύγχρονη Οπερα που ανεγέρθηκε στο εμιράτο έχουν προσληφθεί διεθνούς φήμης καλλιτέχνες από τριάντα τρεις χώρες, οι οποίοι εκλήθησαν να ψηφίσουν ποιον επιλέγουν ως διευθυντή της ορχήστρας τους. Ο Ελληνας μαέστρος Μιχάλης Οικονόμου συγκέντρωσε τις περισσότερες ψήφους και από την Αθήνα βρέθηκε στην Ντόχα.

"Είχα ταξιδέψει για πρώτη φορά ως καλεσμένος τον περασμένο Ιανουάριο για να διευθύνω τη Φιλαρμονική όπως συμβαίνει με αρκετούς μαέστρους. Δύο μήνες αργότερα με κάλεσαν ξανά για μια συναυλία. Μετά από μια πρόβα, τα μέλη της Επιτροπής Διοικούντων την Ορχήστρα, μου ανακοίνωσαν ότι οι μουσικοί με είχαν επιλέξει για μαέστρο", αφηγείται ο κ. Μιχάλης Οικονόμου.

Η Φιλαρμονική δημιουργήθηκε πριν από 3 χρόνια και ακολουθεί τα διεθνή πρότυπα ακροάσεων για την επιλογή μουσικών. Ο μουσικός βρίσκεται πίσω από παραβάν και οι κριτές δεν γνωρίζουν ποιος παίζει, το φύλο του, την ηλικία ή την εθνικότητά του. Ο,τι ακούγεται κρίνεται. Ετσι από 2.500 μουσικούς επελέγησαν 100 άτομα που προέρχονται από τρεις χώρες. Ανάμεσά τους καλλιτέχνες με διεθνή καριέρα.

Ο Ελληνας μαέστρος Μ. Οικονόμου ανέλαβε διευθυντής στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κατάρ, η οποία αν και έχει μόλις τρία χρόνια ζωής κατόρθωσε να αποκτήσει ένα αξιόλογο δυναμικό, διεθνούς φήμης, μια και

Ο Ελληνας μαέστρος Μ. Οικονόμου ανέλαβε διευθυντής στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Κατάρ, η οποία αν και έχει μόλις τρία χρόνια ζωής κατόρθωσε να αποκτήσει ένα αξιόλογο δυναμικό, διεθνούς φήμης, μια και το χρήμα -όπως λέει ο ίδιος- ρέει άφθονο στο εμιράτο.

"Μεγάλη τιμή"
"Οταν αποφάσισαν να ορίσουν καλλιτεχνικό διευθυντή και πρώτο μαέστρο έβαλαν τα μέλη της ορχήστρας να ψηφίσουν ανώνυμα σε κάλπη κάποιον από τους 25 μαέστρους που είχαν προσκληθεί. Ηταν πολύ μεγάλη η έκπληξή μου για την τιμή στο πρόσωπό μου", λέει ο κ. Οικονόμου.

"Η Φιλαρμονική του Κατάρ είναι στην Α' κατηγορία με διοικητική υποδομή, προσωπικό και χρήματα. Εχουν δημιουργήσει Οπερα μέσα στο Πολιτιστικό χωριό. Οι συνθήκες εργασίας είναι άριστες, οι αμοιβές ''επιπέδου Κατάρ''. Προσφέρουν σπίτι στα μέλη της ορχήστρας και της οικογένειάς τους, δεν έχουν φόρους, είναι ένας παράδεισος", συμπληρώνει.

"Εχει ήδη γίνει ο προγραμματισμός για τη σεζόν με 45 συναυλίες, εκ των οποίων θα διευθύνω τις 20. Οσο για το ρεπερτόριο περιλαμβάνει όλο το φάσμα της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Επίσης υπάρχει πάντοτε και ένα αραβικό έργο από αξιόλογους συνθέτες της Αιγύπτου ή του Λιβάνου, καθώς και σύγχρονα αραβικά έργα. Θα ήθελα κάποια στιγμή να παίξουμε και Ελληνες συνθέτες, ενώ εκείνο που επιθυμώ είναι να αφήσω κάτι σημαντικό πίσω μου τελικά".

ΠΛΟΥΣΙΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Με 11 βραβεία και 50 παγκόσμιες εκτελέσεις έργων του

Ο Μιχάλης Οικονόμου σπούδασε Μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, σύνθεση και βιολί στο Εθνικό Ωδείο και έχει λάβει 5 διπλώματα, ποικίλες διακρίσεις και 6 υποτροφίες. Συνέχισε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο της Βοστώνης και έχει τιμηθεί με 11 βραβεία σε ελληνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς.

Εχει διευθύνει Ορχήστρες από τη Σόφια έως τη Βοστόνη, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνων, την Καμεράτα Φιλων της Μουσικής, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τη Συμφωνική της ΕΡΤ.

Παράλληλα έχει στο ενεργητικό του τουλάχιστον 50 παγκόσμιες εκτελέσεις έργων του και παραγγελίες από κορυφαίους φορείς όπως το Μέγαρο Μουσικής και το "Carnegie Hall" της Νέας Υόρκης.

Τα τελευταία χρόνια εγκατεστημένος μόνιμα στην Ελλάδα είναι αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων και Διευθυντής του Μουσικού Τμήματος και της Χορωδίας του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

Προβλήματα
"Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων έχει δύναμη όταν τη στηρίζουν, οι μουσικοί πληρώνονται κανονικά και βεβαίως έχει όργανα. Υπάρχουν όμως τεράστια προβλήματα, καθώς οι μισθοί είναι πενιχροί και γίνονται καθημερινά μικρότεροι.

Οι μουσικοί που έχουν φύγει δεν αντικαταστάθηκαν και από 105 μέλη που είχε η Ορχήστρα έμειναν τα μισά", λέει ο κ. Μιχάλης Οικονόμου και μνημονεύει την προσπάθεια που έχει γίνει, παρά τα προβλήματα. "Από το 1996 η Συμφωνική δίνει συναυλίες από το Ηρώδειο και το Μέγαρο μέχρι και στους δρόμους της πόλης. Υπάρχει όμως και το επιμορφωτικό έργο.

Στο θεατράκι του Δήμου Αθηναίων στην οδό Τιμοκρέντος έρχεται στάνταρ πλέον ακροατήριο. Από τους αρχικά λιγοστούς θεατές σήμερα γεμίζει και φτάνει να έχει και ορθίους", συμπληρώνει.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ
gapostolidis@pegasus.gr

7.11.11

ΤΟ ΖΕΪΜΠΕΚΙΚΟ ΤΟΥ Κ. ΠΑΛΑΜΑ !

 

Share

 

 

Σε μια περιήγηση στον μαγικό κόσμο της ποίησης υπό τους ήχους χασάπικου και χασαποσέρβικου και τη «μυρωδιά» του παραδοσιακού ελληνικού οίνου μας προσκαλεί σήμερα το βράδυ η συνθέτρια Πηγή Λυκούδη, μέσα από την ενδιαφέρουσα μουσική παράσταση η οποία φιλοξενείται στο Ιδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης». Τίτλος αυτής, «Μουσική στην ποίηση μέσα από τα μάτια μιας γυναίκας», από την οποία επιχειρείται μια κατάδυση στα βαθιά νερά της ποίησης.

«Εχει κουραστεί ο κόσμος να ακούει τα ίδια και τα ίδια» λέει στην εφημερίδα «δημοκρατία» η συνθέτρια Πηγή Λυκούδη. «Η πρόταση που εμείς κάνουμε μέσα από την παράσταση είναι διαφορετική. Πρόκειται για ποιήματα που έχουν μείνει για πολύ καιρό στα συρτάρια, τα οποία έχουν μελοποιηθεί με μια μουσική που κάθε άλλο παρά ξένη είναι στο ελληνικό κοινό. Ζεϊμπέκικο, χασάπικο, χασαποσέρβικο αλλά και διάφορα ακόμη είδη μουσικής, τα οποία είναι γνώριμα στο αυτί του Ελληνα. Θεωρώ ότι είναι μια καινούργια μουσική πρόταση, με μελωδίες που εύκολα μένουν στον ακροατή».

Στη δίωρη ενδιαφέρουσα μουσική παράσταση έχουν μελοποιηθεί ποιήματα των Κωστή Παλαμά, Γεώργιου Δροσίνη, Ζαχαρία Παπαντωνίου, Λάμπρου Πορφύρα, Μυρτιώτισσας, Κώστα Κρυστάλλη, Γεωργίου Σουρή, Γιάννη Ρίτσου, Νικηφόρου Βρεττάκου, αλλά και των σύγχρονων Λευτέρη Παπαδόπουλου, Φίλιππου Γράψα, Μιχάλη Γκανά και Γιάννη Ιωαννίδη. Στόχος της ίδιας της συνθέτριας, όπως ομολογεί, ο θεατής να φύγει μετά την παράσταση σιγοτραγουδώντας κάποιο από τα ρεφρέν που ακούγονται. «Δεν πιστεύω ότι θα ξενίσει τον κόσμο να ακούσει στίχους σπουδαίων ποιημάτων υπό τους ήχους ζεϊμπέκικου και χασαποσέρβικου» τονίζει η συνθέτρια. «Ας μην ξεχνάμε ότι πολύ αγαπημένα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη και του Χατζιδάκι έχουν στίχους Ελλήνων ποιητών. Είναι πολύ σημαντικό να έρθει ο κόσμος σε επαφή με το ποιητικό έργο ανθρώπων που ίσως τους φαίνονται απόμακροι» υποστηρίζει.

Με τη συνθέτρια στο πιάνο θα συμπράξουν η Ρίτα Αντωνοπούλου, μια από τις αυθεντικότερες γυναικείες φωνές, αλλά και ο ταλαντούχος νεαρός Νίκος Καρακαλπάκης. Το πρόγραμμα μεταξύ άλλων περιλαμβάνει επιλογή τραγουδιών της συνθέτριας από την ενότητα «Οίνος άκρατος», που αναφέρεται σε ποιήματα για το κρασί.

Με σπουδές στο πιάνο αλλά και μεγάλη συναυλιακή παρουσία σε Ελλάδα και εξωτερικό η συνθέτρια Πηγή Λυκούδη είχε την τύχη να κάνει μουσικές παρουσιάσεις στον αρχαιολογικό χώρο των Αμυκλών στη Λακωνία, στην Galerie Progres του Βελιγραδίου, στο Μουσείο Μπενάκη καθώς και σε πολλούς ακόμη χώρους. Στις 30 Νοεμβρίου, ημέρα της θρονικής εορτής του Οικουμενικού Πατριαρχείου, η ίδια θα βρεθεί στο Σισμανόγλειο Μέγαρο της Κωνσταντινούπολης για να δώσει μια μοναδική συναυλία. Η μουσική αυτή παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του γενικού προξενείου παρουσία του ΑΘΠ του Οικουμενικού Πατριάρχου κ. Βαρθολομαίου, με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 20 χρόνων πατριαρχικής ποιμαντορίας και 50 χρόνων εκκλησιαστικής διακονίας του.

Info: Η μουσική παράσταση της συνθέτριας Πηγής Λυκούδη με τίτλο «Μουσική μέσα από τα μάτια μιας γυναίκας» παρουσιάζεται σήμερα το βράδυ στο θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» (Πειραιώς 206, Ταύρος). Ωρα έναρξης: 21.00.

Η ιδιαίτερη σχέση με τα παιδιά στα ωδεία

Η Πηγή Λυκούδη τα τελευταία χρόνια είναι καθηγήτρια στο δημοτικό ωδείο Πετρουπόλεως αλλά και στο Ωδείο Κλασικής και Σύγχρονης Μουσικής. «Η εμπειρία μου 25 χρόνια στα ωδεία μού έχει δείξει ότι τα παιδιά ενδιαφέρονται για τη μουσική αυτή» τονίζει η συνθέτρια. «Ολα τα τραγούδια μου τα ακούνε πρώτα οι μαθητές μου. Μάλιστα, πολλές φορές, όταν τους τα παίζω στο πιάνο, τους αρέσουν και θέλουν να τους ξαναπαίξω.

Οι νέοι, άλλωστε, έχουν αποδειχτεί σπουδαίο ακροατήριο». Οσο για το ποιος στίχος την αντιπροσωπεύει την κρίσιμη κοινωνικά και πολιτικά αυτή περίοδο; ««Αν μπορούσες να υπάρχεις έναν αιώνα μετά, τότε θα έβλεπες πως το φιλί που σ' ακούμπησα έγινε άστρο. Είναι ένας στίχος του Νικηφόρου Βρεττάκου, που για μένα έχει ιδιαίτερη σημασία. Ο πολιτισμός οφείλει να συνεχίζει να υπάρχει και στη δύσκολη αυτή εποχή.

Αν και τώρα δύσκολα μπορεί να γίνει αντιληπτό, οι πολιτιστικοί σπόροι που θα φυτευτούν την περίοδο αυτή θα καρποφορήσουν αργότερα».

Γιώτα Βαζούρα

1.7.11

OI ZEϊΜΠΕΚΟΙ ΚΑΙ ΤΟ ΖΕΪΜΠΕΚΙΚΟ

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ

24grammata

Τα κορμιά και τα μαχαίρια

Της Παρής Σπίνου

Κάθε Σαββατοκύριακο, εκατοντάδες άντρες και γυναίκες χορεύουν ζεϊμπέκικα σε μεγάλες πίστες ή μικρά ρεμπετάδικα όλης της Ελλάδας. Ομως ο πολυτραγουδισμένος αυτός χορός πολύ μικρή σχέση έχει σήμερα με τον τόπο και τον τρόπο που ξεκίνησε -στα βάθη των αιώνων στην κεντροδυτική Ανατολία.

Πήρε δε το όνομά του από τους περήφανους και άγριους ληστές Ζεϊμπέκους, που, όταν δεν τον χόρευαν επιδεικνύοντας τα σπαθιά τους… κατέσφαζαν Ελληνες, όπως αυτούς του Αϊδινίου, την εποχή της Μικρασιατικής Εκστρατείας.

Οσο μεγαλοπρεπές ήταν το παρουσιαστικό των Ζεϊμπέκων με μια φορεσιά-κινητό οπλοστάσιο, άλλο τόσο εντυπωσιακός ήταν ο χορός τους: «Ο Ζεϊμπέκης αρχίζει να ρίχνει τις βόλτες του. Ακουμπάει τα δάχτυλά του με μια ξαφνική, βίαιη κίνηση στο χώμα, σηκώνεται απότομα, παίρνει στα χέρια του το σπαθί ή το όπλο του και συνεχίζει τις βόλτες του… Μια παραδοσιακή εντυπωσιακή φιγούρα είναι να χτυπά ο Ζεϊμπέκης το ένα χέρι του στην μπότα του και το άλλο χέρι του στο όπλο του», περιγράφει ο Θωμάς Κοροβίνης στην πολύ ενδιαφέρουσα, πολυσέλιδη μελέτη του «Οι Ζεϊμπέκοι της Μικράς Ασίας», που θα κυκλοφορήσει σύντομα από την «Αγρα».

Για 17 χρόνια ο συγγραφέας, που έχει ασχοληθεί και με την τουρκική λαϊκή ποίηση, ερεύνησε σε βιβλιοπωλεία, παλαιοπωλεία, μουσεία της Τουρκίας, έψαξε σε περιοδικά και παρτιτούρες για τους Ζεϊμπέκους, το όνομα των οποίων, Zeybek, έχουν δανειστεί σήμερα πολλά καφενεία και μουσικοχορευτικά στην περιοχή της Σμύρνης, όπου οι τουρίστες γεύονται και το περίφημο ψητό κρέας Zeybek Kebabi.

Διάφορες εκδοχές υπάρχουν για την καταγωγή των Ζεϊμπέκων. «Η ορθότερη είναι ότι οι Ζεϊμπέκοι είναι απόγονοι φυλετικής επιμειξίας θρακών μεταναστών και κατοίκων της Φρυγίας», σημειώνει ο Θ. Κοροβίνης, ενώ μια ιδιαίτερη προσωπικότητα που υπήρξε από λογοτέχνης μέχρι ο πρώτος έλληνας αεροπόρος, ο Θάνος Μούρραης Βελλούδιος, αναφέρει ότι τα συνθετικά της λέξη «Ζεϋμπέκο», είναι «Ζεϋ εκ του Ζευς και συμβολίζει το πνεύμα» και Μπέκος, δηλαδή άρτος και συμβολίζει το σώμα».

Ο δε Γιάννης Τσαρούχης, που επανειλημμένα ζωγράφισε ναύτες και στρατιώτες σε ζεϊμπέκικες φιγούρες, σε μια συνομιλία του με τον ρεμπέτη Τάκη Μπίνη έχει υποστηρίξει ότι «οι Ζεϊμπέκηδες ήταν Ελληνες, Μακεδόνες και Θρακιώτες, που ακολούθησαν τον Μέγα Αλέξανδρο στην εκστρατεία του στην Ασία… Τους ονόμαζαν Ζεϊμπέκια δηλαδή ζωέμπορους και Μακελάρηδες (χασαπάδες) γιατί έσφαζαν χιλιάδες ζώα και τα πουλούσαν. Στο πέρασμα των χρόνων θέλησαν να απαθανατίσουν τον ηρωιμό και την παλικαριά τους και να διατηρήσουν τις ηρωικές τους παραδόσεις και έτσι δημιούργησαν αυτόν το δύσκολο χορό το ζεϊμπέκικο, που τον χόρευαν ένας ένας με σπαθιά στα χέρια και πότε πότε και στο στόμα: βγάζοντας μουγκρητά ή αλαλαγμούς -σαν τα σημερινά όπα, άλα, γιάλα και διάφορα άλλα παλικαρίσια».

Η αγέρωχη κορμοστασιά τους, που τόνιζε η στολή τους, δεν άφησε αδιάφορους τους δυτικούς περιηγητές που τους απεικόνισαν σε γκραβούρες. Από τη ζώνη τους κρεμούσαν ασημένια ταμπακέρα, ένα φλασκί αλλά και ένα μικρό μαξιλάρι που το χρησιμοποιούσαν όταν διανυκτέρευαν στην ύπαιθρο. Συχνά βλέπουμε να υπάρχουν και έγχορδα λαϊκά όργανα στη ζώνη τους όπως ένα μπαγλαμά σάζι για να τραγουδούν τα ηρωικά τους κατορθώματα. Χαρακτηριστικό όμως της αισθητικής τους ήταν το πλούσιο σαλβάρι που άφηνε ακάλυπτα τα γόνατα. «Από το γόνατο και πέρα είναι οι κνήμες γυμνές, λόγω… κοκεταρίας», σημειώνει ο καθηγητής Πολυχρόνης Ενεπεκίδης. «Οι Ζεϊμπέκηδες είναι πολύ περήφανοι για την άσπρη επιδερμίδα τους, για τις λεπτές νευρώδεις γάμπες και τους τρυφερούς αστραγάλους τους που θεωρούνται σαν ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ράτσας τους».

«Οι Ζεϊμπέκοι συνδέονται με την εξέγερση, με πράξεις μεγαλοψυχίας και ευθυδικίας», σημειώνει ο Θ. Κοροβίνης που έχει μεταφράσει το μυθιστόρημα του κούρδου συγγραφέα Γιασάρ Κεμάλ για τον ξακουστό Εφέ «Τσακιτζή». «Η σύγχρονη αντίληψη γι’ αυτούς είναι ότι διακρίνονται από αντικρατική και αντιεξουσιαστική συμπεριφορά, στρέφονται εναντίον των προεστών και εναντίον της κρατικής βίας και καταπίεσης και της κακής διοίκησης».

Ζούσαν σε ομάδες στα βουνά, είχαν την ιεραρχία τους με ανώτερο τον Εφέ και στο πνεύμα της «κοινωνικής ληστείας», τιμωρούσαν, σύμφωνα με τη λαογράφο Ρ. Saralp, «τους υφασματέμπορους που πουλούσαν ακριβότερα από την κανονική τιμή, τους ντόπιους ρωμιούς μπακάληδες που έκλεβαν στο ζύγι… Επισκεύαζαν τις βρύσες και τις κρήνες των χωριών, άνοιγαν πηγάδια, βοηθούσαν τους φτωχούς με χρήματα. Υποχρέωναν τους πλούσιους να ενισχύσουν την προίκα των φτωχών κοριτσιών…».

Τα τραγούδια τους εξυμνούσαν τις αρετές και τα κατορθώματά τους, όπως το ζεϊμπέκικο του Γκερ Αλή. Αλλα πάλι έχουν ερωτικό χαρακτήρα, όπως το «Μενεξεδί πρόβατο»: «Εγώ απόμεινα μόνος,/ εδώ στα λημέρια μου,/ ξεχασμένος μετανάστης,/ δεν αντέχω στα βουνά, /μακριά σου, αγαπημένη».

«Χαρακτηριστικό είναι ότι οι Εφέδες όταν έπαιζαν ζεϊμπέκικα τραγούδια στο βουνό, τα χόρευαν πάντοτε μόνοι τους, ένας ένας, ποτέ δύο δύο ή ομαδικά», σημειώνει ο συγγραφέας. «Θεωρείται, σύμφωνα με την παράδοση καθεαυτού ανδρικός χορός. Ωστόσο, σε ορισμένες περιοχές επικράτησε η συνήθεια να τον χορεύουν σπανιότερα και οι γυναίκες. Η μουσική που συνοδεύει το χορό έχει εννέα μέτρα. Στην παραδοσιακή του εκτέλεση, η χρονική διάρκεια του ζεϊμπέκικου είναι περιορισμένη γι’ αυτό και στην Τουρκία, όταν κάποιος μακρυγορεί συνηθίζουν να τον διακόπτουν και να του λένε: “Κόφ’ το, να γίνει αϊδίνικο”».

Διατρέχοντας τη μελέτη του Θ. Κοροβίνη, βλέπουμε τις αντιφατικές δράσεις των ομάδων των Ζεϊμπέκων. Αλλοι είχαν αναδειχτεί σε ένα είδος τοπικού χωροφύλακα και προστάτευαν τους ταξιδιώτες, άλλοι φύλαγαν τις περιουσίες των προκρίτων. Τον 19ο αιώνα υπέστησαν πολλούς διωγμούς από τους σουλτάνους, χρησιμοποιήθηκαν όμως και ως επίλεκτοι πολεμιστές του οθωμανικού στρατεύματος.

Οι Ελληνες της Μικράς Ασίας έχουν από αυτούς τις χειρότερες αναμνήσεις. Οπως έχει αφηγηθεί με γλαφυρότητα στο περιοδικό «Ντέφι» η Μικρασιάτισσα Αγγέλα Παπάζογλου: «Και να πηγαίνουνε οι πασιμπουζούκηδοι, οι σκυλότουρκοι με κείνα τα κοντά βρακάκια αξυπόλητοι με κάτι ζωνάρια πετσένια που ‘χανε απάνω κρεμασμένα τα όπλα τους κι ανάμεσα κρεμούντουστε οι βρώμικες κοιλιές τους, τα χείλια τους γεμάτα σπυριά, μεγάλα σπυριά σα καρύδια, οι γλειτσιαχείληδοι και να γυρεύουνε τα κορίτσια».

Σήμερα υπάρχουν περίπου 150 διαφορετικά ονόματα ζεϊμπέκικων στην Τουρκία: «Ζεϊμπέκικο του τράγου», εμπνευσμένο από τα ριψοκίνδυνα πηδήματα των κατσικιών, του «Γιουρούκ Αλή Εφέ» ο οποίος ήταν χωλός από το δεξί του πόδι γι’ αυτό όσοι το χορεύουν στηρίζονται σταθερά για αρκετή ώρα στο αριστερό. Ο «Πλουμιστός χωροφύλακας» αναπαριστά την κωμική ιστορία ενός λιποτάκτη ο οποίος ενώθηκε μεταμφιεσμένος με το τάγμα χωροφυλακής που τον καταδίωκε, ενώ οι φιγούρες του «Εσκί Παζάρ» μιμούνται την αιώρηση πάνω σε ένα σκοινί.

«Η εκτέλεσή του βασίζεται σε καθορισμένους κανόνες ευπρέπειας και αυστηρής χορευτικής συμπεριφοράς», συνεχίζει ο Θ. Κοροβίνης. «Εχει δικαίωμα να τον χορέψει οποιοσδήποτε επιθυμεί, όμως το να χορέψει κάποιος απρόσκλητος θεωρείται απαράδεκτο και αξιόμεμπτο. Κανείς δεν επιτρέπεται να συνοδεύσει κάποιον ενώ χορεύει χωρίς να προσκληθεί. Επίσης, για κανένα λόγο δεν πρέπει κάποιος να διακόψει το χορό, να παραγγείλει έναν χορό ή να προτείνει την αλλαγή του σκοπού που εκτελείται. Οι προφορικές τοπικές παραδόσεις πολλών περιοχών της Ανατολίας διασώζουν πλήθος αφηγήσεις οι οποίες αναφέρονται σε θρυλικούς καβγάδες και μαχαιρώματα, που προκλήθηκαν από τέτοιου είδους παραξηγήσεις…».

Οι μελετητές βρίσκουν στον ζεϊμπέκικο διονυσιακά και πολεμικά στοιχεία, τα οποία συναντάμε και στην περιγραφή του Στράτη Μυριβίλη στο βιβλίο «Ο Βασίλης ο Αρβανίτης»: «Χόρευαν αργά και αγέλαστα όλοι μαζί ένα μεγάλο κυκλικό ζεϊμπέκικο, η ρόδα του γύριζε μεγαλόπρεπα γύρω στους νταουλτζήδες… Εμείς οι μικροί, βλέπαμε τις μυτερές λεπίδες να σταυρώνουνται κάτω από το σαγόνι, πίσω από το λαιμό… Περιμέναμε λαχανιασμένοι την ώρα που θα άρχιζαν “να παίρνουν τις ανάλιες”. Αυτό γινόταν σαν έφτανε η μανία τους στο κατακόρυφο. Σήκωναν τότες την κάμα, “χέι!” φώναζαν και την κάρφωναν στο μερί, στη γάμπα. Και να πάλι συνέχιζαν το γλέντι».

Τη δεκαετία του 1930 τα ζεϊμπέκικα εισβάλλουν στις μεγάλες πόλεις της Τουρκίας και υιοθετούνται από τύπους του κοινωνικού περιθωρίου, όπως οι νταήδες και οι καμπανταήδες. «Αυτοί τροποποίησαν τους ζεϊμπέκικους χορούς και ιδιοποιήθηκαν ορισμένες παραδοσιακές χορευτικές φιγούρες διαμορφώνοντας ένα στιλ μοναχικού ή ομαδικού ανδρικού ζεϊμπέκικου χορού, ο οποίος προσιδιάζει στον αντίστοιχο ζεϊμπέκικο που καλλιεργήθηκε και επικράτησε στον ελληνικό χώρο στο πλαίσιο της εδραίωσης του ελληνικού ρεμπέτικου τραγουδιού», σύμφωνα με τον μελετητή.

Στον ρυθμό του τουρκικού ζεϊμπέκικου «Κιόρογλου» αλλά με διαφορετικούς στίχους τραγούδησε η Ρόζα Εσκενάζυ, ενώ ο Πυθαγόρας έγραψε τη δεκαετία του ’70 τη «Γιορτή Ζεϊμπέκηδων» που ερμήνευσε ο Γιώργος Νταλάρας σε μουσική Απόστολου Καλδάρα. Η επιτυχία του Χρηστάκη «Εμαθα πως είσαι μάγκας» είναι, σύμφωνα με τον Π. Κουνάδη, διασκευή του παραδοσιακού «αργού αϊδίνικου ζεϊμπέκικου χορού».

archive.enet.gr

\